Dentro de la Competencia Oficial de Vanguardia y Género del BAFICI se estrenó la película india sobre la relación de un niño con el cine.
En un pequeño pueblo de la India vive Samay (Bhavin Rabari), un niño de nueve años, que va un día al cine con su padre a ver una película religiosa. El simple acto de experiencia colectiva hace que el niño comience a desarrollar una pasión por el cine, pero no solo por hacer y desarrollar una película, sino por saber como es el origen de los fotogramas que se repiten uno tras otro sobre el lienzo blanco. El problema es que su padre, Bapuji (Dipen Raval) ve una vida más santa para él como brahmán, o básicamente, cualquier cosa que no sea seguir sus pasos, vendiendo té junto a las vías del tren en su pequeño pueblo en la zona rural de Saurashtra.
Last Film Show no solo hace que uno se enamore del cine: en cambio, la casita del pueblo vecino se llena de elementos que atraerán a este niño imaginativo y rebelde que cuenta historias a partir de imágenes de cajas de cerillas y diseña vidrio a lo largo de las vías del tren, solo para poder ver el mundo de manera diferente. La amistad de Samay con el proyeccionista Fazal (Bhavesh Shrimali) se siente orgánica, a quien le compra la entrada a la cabina para poder ver películas todo el día mientras el adulto cena la extraordinaria cocina de la madre del niño. Mientras tanto, esos ojos de niño se deleitan con lo mejor de Bollywood y Tollywood: películas de acción, epopeyas religiosas, romances arrolladores, dramas históricos.
A partir de aquí, Nalin cuenta una poderosa historia sobre la alegría del crecimiento y la agonía del cambio, todo a través de la lente del amor total de un niño pequeño por el cine. En la vida de Samay hay un elemento tierno, propio de la aventura del niño, a medida que absorbe las películas en sí mismo, no solo compra las historias que cuentan, sus imágenes y el sonido, sino también la mecánica del proyector, la sensación del celuloide, el sonido entrecortado del obturador y la forma en que esas pequeñas imágenes pueden mover a una audiencia y modelar las emociones. Y la película es parte de esa tradición, en gran parte debido a la cinematografía, quien pinta la juventud de Samay con ricos colores que solo se pueden encontrar en la química del 35 mm, o en las especias y salsas infundidas que su madre (Richa Meena) crea en su cocina,
Last Film Show es un notable hallazgo visual, con destellos de películas de colores vibrantes y una vista de las comidas maternas hirviendo a fuego lento en hierbas que dan la sensación de estar oliendo el aroma de las comidas. También es rica temáticamente, ya que es un film donde todo está en transición y a menudo a un nivel que es imposible de superar: y en ningún momento utiliza la muerte del celuloide como metáfora de ese cambio, es parte del mismo, un elemento de su vida que Samay ve transformarse en nuevas formas, pero cuya clave fundamental es nunca perder de vista quién eres y lo que deseas.
Los hermanos Lumière. Eadweard Muybridge, David Lean, Stanley Kubrick y Andrei Tarkovski, es la lista de luminarias del cine que precede a los títulos, pero también el director indio Pan Nalin debería hacerlo extensivo a Giuseppe Tornatore; después de todo, la carta de amor al cine que definió una era del director italiano, Cinema Paradiso, es un claro antepasado de Last Film Show, una conmovedora historia de la relación de un joven con el cine.
Funciones
Función : Sábado 30 de abril 20.35 h | Cine Lorca – Sala 1: Av. Corrientes 1428 | Comprá tu entrada
Función online 1: a partir del estreno en salas| Disponible por 48 h | Link
Función online 2: a partir del sábado 30 de abril | Disponible por 48 h | Link