Dentro de sección Ganadoras de Grandes Festivales del 41º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, se proyectó la última película de Los Javis, creadores de La Llamada, Paquita Salas, Veneno y La Mesías.
Si había una película que llegaba rodeada de expectativas y con muchísimas ganas de ser vista, esa era La bola negra, el nuevo trabajo de Los Javis, gran candidata dentro de la temporada de premios. Con una enorme repercusión previa, señalada por muchos como una de las grandes películas del año y con proyección internacional en la temporada de premios, su llegada al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata generó una verdadera revolución. Las entradas se agotaron en muy poco tiempo y el auditorio estuvo completamente colmado. Sin duda, fue una de las grandes protagonistas del festival.
La propuesta de Javier Calvo y Javier Ambrossi se construye a partir de tres historias que transcurren en épocas diferentes: 1932, 1937 y 2017. Tres hombres, tres experiencias atravesadas por la homosexualidad y la represión, y una serie de conexiones que progresivamente van revelando el vínculo entre sus protagonistas. La primera historia nos traslada a la España previa a la Guerra Civil, donde conocemos a Carlos (Milo Quifes), un joven homosexual que intenta ingresar como socio a un prestigioso casino de su pueblo. Sin embargo, su condición sexual se convierte en un impedimento y recibe la llamada «bola negra», una forma de rechazo que lo obliga a enfrentarse con una sociedad que no está dispuesta a aceptar su identidad.
La segunda historia nos lleva a 1937. Sebastián (Guitarricadelafuente) es un joven que, después del bombardeo de su pueblo, termina incorporándose al bando nacionalista. Allí recibe la misión de custodiar a Rafael Rodríguez Rapún (Miguel Bernardeau), un soldado republicano herido y capturado. Lo que inicialmente parece una relación marcada por la vigilancia y el interrogatorio comienza a transformarse en un vínculo mucho más profundo. El amor por el arte, la música y la sensibilidad que ambos comparten abren un espacio de intimidad en medio de una guerra que no deja demasiado margen para los sentimientos. Rafael, además, está vinculado a la figura de Federico García Lorca, cuya presencia atraviesa buena parte de la película.
Finalmente, en 2017 conocemos a Alberto (Carlos González), un joven historiador y escritor que atraviesa un bloqueo creativo. Su vida cambia cuando descubre que su abuelo materno, cuya existencia su madre (Lola Dueñas, quien aporta los mejores momentos de humor) le había ocultado, ha fallecido y le dejó una herencia. En la búsqueda de respuestas viaja hasta el pueblo donde vivió su antepasado y comienza a revisar sus pertenencias. Allí encuentra documentos, cartas y un texto que lo llevan a reconstruir una parte desconocida de su historia familiar. Como le señala uno de sus amigos, hay algo paradójico en su profesión: Alberto se dedica a investigar y contar las historias de los demás, pero desconoce la propia.
Las tres líneas narrativas van entrelazándose hasta construir un relato coral que encuentra en la identidad, el deseo, la memoria y la represión sexual sus principales ejes. La figura de Federico García Lorca funciona como una presencia fundamental, no solamente por su obra inconclusa La bola negra, sino también por lo que representa dentro de una sociedad que persiguió y silenció durante décadas a quienes se atrevían a vivir su sexualidad por fuera de las normas establecidas.
Los Javis construyen una película poética, ambiciosa, visualmente impactante y, por momentos, decididamente ampulosa. Sus dos horas y media proponen un recorrido elíptico, un verdadero caleidoscopio de personajes y situaciones que exige atención y paciencia para descubrir cómo cada historia termina dialogando con las otras. Hay una búsqueda estética muy marcada, una voluntad de convertir cada escena en una composición visual y de otorgarle a la narración una dimensión casi literaria. Las escenas musicales (la de Penélope Cruz sobre todo) y la fotografía son dos de sus grandes fortalezas: hay planos de una belleza extraordinaria y una sensibilidad que acompaña el recorrido emocional de los personajes.
Sin embargo, esa misma ambición también puede convertirse en una distancia. Por momentos, la película resulta fría, solemne y demasiado consciente de su propia condición de obra importante. Se percibe la intención de construir algo monumental, de darle a cada imagen y a cada diálogo una trascendencia particular, pero no siempre consigue que esa búsqueda emocional llegue al espectador. Y quizás ahí aparezca mi principal reparo: conociendo el recorrido de Los Javis y su capacidad para abordar la diversidad sexual desde lugares mucho más cercanos, provocadores y personales, en esta oportunidad encontré una propuesta que, por momentos, me dejó algo apartado de sus personajes.
De todas maneras, sería injusto desconocer el trabajo que hay detrás de La bola negra. Es una película que se anima a explorar distintas épocas, a recuperar una parte de la memoria colectiva y a establecer un diálogo entre el pasado y el presente. Su reflexión sobre la represión homosexual no queda encerrada en un contexto histórico determinado: habla de las identidades que debieron ocultarse, de los amores que no pudieron vivirse libremente y de las huellas que esas experiencias dejaron en las generaciones posteriores.
La bola negra es una obra para disfrutar en una sala de cine, con una fotografía excelsa, una música que acompaña su dimensión poética y una propuesta narrativa que se aleja de los cánones más convencionales. Quizás su extensión y su solemnidad terminen jugando en contra en algunos pasajes, pero también forman parte de una búsqueda artística que merece ser reconocida. Los Javis construyen un relato sobre el amor, el deseo y la memoria, donde el cine y la poesía de Lorca se encuentran para recordarnos que aquello que una sociedad intenta ocultar nunca desaparece del todo. Una película ambiciosa, discutible por momentos, pero indudablemente interesante.