Dentro de la Sección Hora Cero del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se estrenó la película colombiana donde Gonzalo Gutiérrez se anima a combinar terror y ciencia ficción en una producción latinoamericana que apuesta por las criaturas, los efectos visuales y una mitología propia.
El cine colombiano, al igual que el mexicano, ha sabido aprovechar sus paisajes agrestes, sus culturas ancestrales y sus tradiciones populares para construir relatos de terror apoyados en mitos y leyendas. Sin embargo, hay un terreno que no siempre resulta sencillo de explorar dentro de la producción latinoamericana: la ciencia ficción combinada con el terror de criaturas. En Pacífico, Gonzalo Gutiérrez se mete de lleno en ese desafío y propone una aventura que recupera elementos del cine fantástico clásico, los mezcla con una mitología propia y los traslada a un escenario selvático tan misterioso como amenazante.
La historia sigue a un grupo de jóvenes que emprende un viaje por una región agreste de Colombia, movidos por ese espíritu aventurero propio de quienes buscan salir de la rutina. Pero un altercado durante el trayecto termina dejándolos fuera del transporte y prácticamente abandonados en medio de la selva. Después de recorrer largos caminos, llegan a un pequeño pueblo donde descubren que sus habitantes rinden culto a una misteriosa figura que habita en una isla remota del océano Pacífico. Una criatura vinculada a antiguas creencias y leyendas que pronto dejará de ser una simple historia para convertirse en una amenaza concreta. Cuando uno de los integrantes del grupo es elegido como tributo para esa entidad, sus amigos deberán internarse en ese territorio desconocido para intentar rescatarlo.
A partir de esa premisa, Pacífico comienza a desplegar una serie de referencias que remiten directamente a grandes exponentes del género. Hay algo de Alien, el octavo pasajero, de Ridley Scott, en la manera de construir la amenaza y en esa sensación de estar enfrentándose a una criatura cuya naturaleza apenas podemos comprender. También aparecen ecos visuales de Prometeo, especialmente en el tratamiento de los espacios, la iluminación y la paleta de colores. Por otro lado, el diseño de las criaturas y el componente monstruoso remiten a películas como The Relic, recuperando esa tradición del cine de terror en la que los personajes se enfrentan a seres de dimensiones y características extraordinarias.
Uno de los grandes aciertos de la película está precisamente en su apartado visual. La ambientación selvática, los escenarios, el trabajo de fotografía y, sobre todo, los efectos especiales consiguen construir un universo atractivo. Las criaturas tienen presencia, generan curiosidad y cuentan con un diseño que merece destacarse. La oscuridad también juega a favor de la propuesta: permite dosificar la aparición de los monstruos y construir una atmósfera de amenaza permanente. En un cine latinoamericano donde muchas veces los presupuestos condicionan este tipo de producciones, resulta valioso encontrar una película que se anime a apostar por semejante despliegue.
Sin embargo, no todos los elementos funcionan con la misma eficacia. El principal problema aparece en la construcción de los personajes. Sus motivaciones son bastante superficiales, los diálogos no siempre resultan naturales y algunos intereses amorosos parecen incorporados más por obligación que por una necesidad real del relato. Cuesta involucrarse emocionalmente con un grupo de protagonistas que no termina de adquirir profundidad ni personalidad propia. Incluso el casting, por momentos, parece acercarse más a una producción juvenil televisiva de Cris Morena que a una película de terror y ciencia ficción de estas características.
También hay ciertas decisiones narrativas y visuales que terminan jugando en contra. Algunas situaciones rozan lo grotesco y otras se reiteran más de lo necesario, mientras que el movimiento de cámara, en determinados pasajes, resulta excesivo y dificulta la orientación espacial del espectador. La película pierde claridad en algunos desplazamientos y, por momentos, cuesta entender dónde están ubicados los personajes o qué está sucediendo alrededor de ellos. A eso se suma una duración que podría haberse ajustado para darle mayor dinamismo a una aventura que, pese a tener buenos momentos, no siempre logra mantener el mismo ritmo.
De todas formas, hay algo estimulante en la propuesta de Gutiérrez. Pacífico intenta construir una mitología propia alrededor de esa criatura y de la isla que la alberga. La presencia de esa la entidad gigante y los interrogantes que deja abiertos sobre su origen y su naturaleza permiten imaginar un universo mucho más amplio. Hay material para seguir explorando ese mundo, desarrollar sus leyendas y profundizar en el trasfondo de sus monstruos. Quizás sea justamente ahí donde aparezca una de las mayores posibilidades de la película.
Pacífico es una producción que entretiene a medias, pero que merece ser reconocida por su ambición y por animarse a explorar un territorio poco transitado dentro del cine de género latinoamericano. Tiene problemas evidentes de guion, personajes que necesitan mayor desarrollo y algunas decisiones formales que le restan efectividad. Sin embargo, sus criaturas, sus efectos y su propuesta visual demuestran que existe una intención de construir algo diferente. Una buena idea que todavía necesita encontrar una escritura a la altura de su universo. Porque los monstruos están, la mitología también; ahora falta que las historias que los rodean estén a la misma altura.