La película de Beth de Araújo ganadora del Premio del Jurado en el Festival Sundance, se proyectó en la sección Ganadoras de Grandes Festival del 41º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Hay experiencias que irrumpen en la infancia y modifican para siempre la manera de mirar el mundo. Josephine, de Beth de Araújo, protagonizada por Channing Tatum y Gemma Chan, parte de una situación traumática para construir un relato intenso y angustiante sobre las consecuencias de la violencia, el silencio y la dificultad de los adultos para acompañar a los más chicos cuando se enfrentan a algo que ni siquiera ellos saben cómo procesar.
Josephine (Mason Reeves) sale a correr por las mañanas junto a su padre (Channing Tattum). En una de esas recorridas por el parque, presencia una violación: un hombre ataca sexualmente a una mujer en medio de un descampado. Ese episodio irrumpe brutalmente en su vida y deja una marca que comienza a manifestarse en su comportamiento, en sus vínculos y en su manera de relacionarse con todo lo que la rodea. La bronca, la ira, el silencio y ciertas reacciones violentas aparecen como formas de expresar aquello que todavía no puede poner en palabras.
Beth de Araújo aborda un tema delicado y doloroso desde una mirada seria, aguda y directa. No busca subrayar constantemente el dramatismo de lo sucedido ni convertirlo en un espectáculo, sino que se concentra en las pequeñas transformaciones de Josephine y en cómo ese mundo adulto, con sus contradicciones, sus opiniones y sus decisiones, repercute directamente sobre ella. A esto se suma una circunstancia todavía más difícil: el hombre acusado no es declarado culpable y continúa en libertad, con lo cual, el temor la invade y hace que el fantasma se presente por las noches en su habitación. En ese contexto, el testimonio de la niña puede resultar determinante para alcanzar una condena.
Uno de los grandes aciertos de la película está en su construcción sonora. La música estridente y los sonidos diegéticos acompañan el agobio, la presión y la tensión que atraviesan a la protagonista y a sus padres. La puesta en escena consigue transmitir esa sensación de asfixia sin necesidad de recurrir a explicaciones permanentes. Y en el centro de todo está la interpretación de Mason Reeves, la niña actriz, cuyo rostro silencioso, sus gestos y sus reacciones sostienen buena parte de la película. Hay algo especialmente llamativo en su capacidad para comunicar aquello que el personaje no logra expresar verbalmente.
También resulta interesante observar a sus padres, que deben enfrentarse a una situación completamente nueva, inesperada y ajena a sus herramientas habituales. ¿Cómo acompañar a una hija que atraviesa un trauma de semejante dimensión? ¿Qué decirle? ¿Cómo actuar? ¿Hasta dónde intervenir? La película no ofrece respuestas sencillas, sino que expone las dificultades, los errores y las tensiones de una familia que intenta encontrar la manera de seguir adelante.
El tramo final, con el juicio y la presión para que Josephine pueda contar lo que vio y lo que siente, concentra toda la tensión acumulada. Su testimonio se vuelve fundamental, pero también lo es comprender el peso que los adultos depositan sobre sus hombros. Allí la película alcanza un clímax potente, angustiante y emocionalmente demoledor.
Josephine es una película adulta, seria; con una notable construcción sonora y una mirada directa, sin sutilezas de una situación compleja . Beth de Araújo consigue transformar una historia dolorosa en una experiencia cinematográfica que invita a mirar, analizar y debatir. ¿Qué hacemos los adultos cuando nuestros hijos se enfrentan a situaciones para las que nadie está preparado? ¿Qué entorno les ofrecemos y cómo los acompañamos cuando el mundo irrumpe de la manera más cruel? Su reconocimiento en Sundance resulta más que justificado. Una película potente e incómoda, que vale la pena ver y, sobre todo, conversar después de la función.