Se viene el 11º Festival Internacional de CineMigrante online

Del 22 al 29 de septiembre se llevará a cabo el festival con acceso libre y gratuito, que contará con 5 salas de exhibición que funcionarán de 17 a 24 hs, transmitiendo en vivo.

El Festival de CineMIgrante se realizará en formato online del 22 al 29 de septiembre

El Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos de las personas migrantes, CineMigrante se realiza desde 2010 en la Ciudad de Buenos Aires y ha logrado instalarse como un festival de referencia.
CineMigrante se propone generar de un espacio cultural que permita el acercamiento, la profundización, el encuentro y la sensibilización acerca de la temática migratoria. Esto es: desde la difusión de la cultura de manera masiva, construir un territorio plausible de conocimiento de otras realidades, vivencias e historias que permitan la plataforma necesaria para el reconocimiento del otro, un reconocimiento identitario igualitario para el cumplimiento efectivo de los derechos humanos.

Este año, CineMigrante se une a CURRENTS.FM para desarrollar una experiencia online a través de una plataforma de exhibición pensada especialmente para afrontar los desafíos del contexto actual. Con sus secciones centrales, retrospectiva, charlas y presentaciones, la #ExperienciaCineMigrante2020 ofrecerá un espacio de proyección digital pensado para mantener vivo el espíritu de encuentro del festival, que girará en torno a la interacción y el intercambio entre los directorxs, invitadxs y el público; así la plataforma transmitirá en vivo (y no ofrecerá las películas on demand) buscando reflejar la práctica comunitaria del cine y fomentar la acción colectiva que es impronta del festival. 

 Para acceder a la programación es necesario generar un usuario en https://cinemigrante.currents.fm/

PROGRAMACIÓN 2020 //
Este año CINEMIGRANTE presenta una sección central con tres ejes: I CAN’T BREATHE – NECROPOLÍTICA /FRONTERAS – RELATOS QUE AGUJEREAN LA TRAMA; tres maneras de mostrar desde diferentes perspectivas la imposibilidad del encuentro con los otros, tal vez el síntoma social más relevante que trae el Corona virus. 
Junto a las proyecciones los directores presentarán sus filmes y habrá además actividades especiales con destacadxs invitados internacionales. 
Por otra parte, este año se realizará una retrospectiva especial sobre la gran cineasta feminista SARAH MALDOROR (curada por su hija Annouchka de Andrade y por Chema González -Jefe de Actividades Culturales del Museo Reina Sofía;, primera vez que se muestra en América Latina esta curaduría) y con un ciclo de cine de medianoche que se exhibirá en la Sala NOCHES EXTRAÑAS (todo cuerpo es político)​ que tendrá presentaciones ​en vivo ​de Sofi Tramazaygues ​(Zzofih * prostituta y youtuber).

>> SALA ‘I CAN´T BREATHE’ 
​A partir del asesinato del ciudadano afroamericano George Floyd en manos de la policía, esta sección se hace cuerpo y eco del grito de ahogo que atraviesa hoy todos los territorios donde la persistencia de la colonialidad quiere disponer del aire, la vida y la existencia de miles de personas.
​Películas que reflejan las imágenes de miles de jóvenes racializados que se unen bajo un mismo grito: no podemos respirar.​

FILMOGRAFÍA 
What you gonna do when the world´s on fire? / Roberto Minervini
Did You Wonder Who Fired the Gun? / Travis Wilkerson
Generation revolution / Cassie Quarless, Usayd Younis
Letal (Auto de Resistencia) / Natasha Neri, Lula Carvalho
Pibe Chorro / Andrea Testa

CHARLAS, ENCUENTROS Y PRESENTACIONES
-I can’t breathe. Un grito desde la perspectiva del movimiento Black Lives Matter’ // Diálogo con Kazembe Balagún (EE.UU)
-‘Las vidas faveladas importan. Un grito de mujeres organizadas’// Diálogo entre las directoras Natasha Neri y Andrea Testa junto a las madres de menores asesinados por la policía de Río de Janeiro.
-Presentación de cada filme por parte de su director/a. 

Generation Revolution, de Cassie Quarless y Usayd Younis

>> SALA ‘NECROPOLÍTICA/FRONTERAS’ 
Un corpus cinematográfico que da cuenta de cómo el sistema de fronteras determina la distribución desigual de la oportunidad de vivir y del morir; humanidades que valen más que otras, vidas que serán descartadas. La sección repasa esas historias en las que la frontera atraviesa las existencias de miles de personas, y en donde cruzar una frontera puede llegar a implicar la muerte.

FILMOGRAFÍA
Tempestad / Tatiana Huezo
Sur la planche / Leila Kilani
Those who feel when the fire is burning / Morgan Knibbe

CHARLAS, ENCUENTROS Y PRESENTACIONES
-‘Mujer de frontera. Defender el derecho a la vida no es delito’ // Diálogo con Helena Maleno (Marruecos/España)
-‘Gestión de la frontera, modo de gestión de la muerte’ // Diálogo con Sandro Mezzadra (Italia)
-Presentación de cada filme por parte de su director/a. 

Tempestad, de Tatiana Huezo 

>>SALA ‘RELATOS QUE AGUJEREAN LA TRAMA’

Esta sala reúne una cinematografía que permite vislumbrar puntos de fuga, pequeños resquicios por donde entra el aire ante un modo que oprime y asfixia. Películas narrativas que irrumpen de modo sensible y permiten encontrar algunos indicios de senderos a tomar.
Relatos que agujerean la trama es un homenaje a aquellas películas que nos dejaron un lugar por donde ir.

FILMOGRAFÍA
Mother I am Suffocating. This is my last film about you/ Lemohang Jeremiah Mosese
And When I die I won’t stay dead/ Billy Woodberry
Temporada / André Novais
Wiñaypacha/ Oscar Catacora
Rey/ Niles Atallah

CHARLAS, ENCUENTROS Y PRESENTACIONES
Presentaciones de les directores Niles Atallah y André Novais

Rey, de Niles Atallah

>>SALA ‘SARAH MALDOROR’ 
CineMigrante presenta Sarah Maldoror, poeta y cineasta de la negritud, curaduría realizada por su hija Annouchka de Andrade junto a Chema González (jefe de Actividades Culturales del Museo Reina Sofía) sobre la obra de una de las cineastas más importantes del feminismo decolonial.
Con una filmografía de casi 40 obras, Sarah Maldoror recorrió las geografías de este mundo con el ojo puesto en las luchas sociales contra el racismo, la opresión y la explotación. Desde Argelia hasta México, pasando por la Unión Soviética y el Congo, ha recorrido con su cámara las sublevaciones de los pueblos en pie de guerra. 
Realizada por primera vez en Latinoamérica, esta retrospectiva redescubre el trabajo de una cineasta esencial pero desconocida, pese a su enorme compromiso con el movimiento decolonial y las luchas contra el racismo, la opresión y la explotación desde 1960. 

FILMOGRAFÍA SALA ‘SARAH MALDOROR’
Monangambée (1969) ‘17 min
Sambizanga (1972-1973) ‘102 min
La batalla de Argel (1965) ‘121
Préface à des fusils pour Banta (2011) ’28 min
Festival Panafricain d’ Argel (1970) ’90 min
A Bissau, le carnaval (1980) ’18 min
Fogo, l´ile de feu (1979) ’32 min
Carnaval en Guinee Bissau (1979) ‘15 min
Et les chiens se taiseient, d’Aimé Césaire (1978) ’13 min
Aimé Césaire au bout du petit matin (1977) ’57 min
Louis Aragon, un masque à Paris (1978) ’20 min
Léon G. Damas (1994) ’26 min
Ellas (1966) ‘22 min
Toto Bissainthe (1984) ‘4 min
Ana Mercedes Hoyos (2009) ’13 min
Un dessert pour Constance (1980) ’60 min
Scala Milan A.C. (2003) ’18 min
Les oiseaux mains (2005) ’30 min

CHARLAS, ENCUENTROS Y PRESENTACIONES
-‘Sarah Maldoror, poeta y cineasta de la negritud’ // Apertura de la curaduría. Diálogo entre Annouchka de Andrade y Chema González
-‘‘El movimiento feminista decolonial’ // Diálogo con Françoise Vergès en torno a la contemporaneidad del pensamiento de Aimé Césaire.
-‘Argelia Libre. Sarah Maldoror desde el cine de liberación’ // Diálogo con Oliver Hadouchi y Narimane Mare
-‘Prefacio de un archivo con fusiles. Diálogo en torno a una película confiscada’ // Entrevista de Annouchka de Andrade a Mathieu Abbonnenc

>>SALA ‘NOCHES EXTRAÑAS’ (VER GACETILLA Y FOTOS)
‘Noches Extrañas/Strangers in the night’, es la sección de cine de medianoche en donde los ‘cuerpos extraños’ aparecen en escena; donde alteridad se conforma como un hecho político, como potencia. 
Realizar esta sección viviendo la pandemia del coronavirus es una apuesta a recuperar la noche como acto político de desdibujamiento de los contornos corporales, de las fronteras de clase, aquel momento en el que algo de la potencia de les abyectes se recupera y se pone en acción. Un lugar para volver a decir: todo cuerpo es político.

FILMOGRAFÍA 
Bixa Travesty / Claudia Priscilla y Kiko Goifman
Brown girl begins / Sharon Lewis
Bruk out / Cori McKenna
Kiki / Sara Jordenö
Les Saignantes / Jean-Pierre Bekolo
-A Girl Walks Home Alone at Night  / Ana Lily Amirpour 

PRESENTACIONES 
-Noches de presentaciones en Vivo con Sofi Tramazaygues y Noe Custodio.
-Charlas con les directores Jean-Pierre Bekolo, Claudia Priscilla y Kiko Goifman

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