Este jueves se estrena en el Cine Gaumont, la ópera prima de Germán Vilche protagonizada por Sebastián Arzeno y Luthien Ramos.
En una casa modesta del Delta del Tigre, Emma, una adolescente de 16 años, y su padre Marcos, de 48, han construido un mundo propio basado en la complicidad y un amor incondicional. La rutina transcurre entre el río, el colegio y la vida sencilla que han aprendido a compartir. Emma sueña con viajar a Londres mientras ensaya una obra de Shakespeare en la escuela, pero nunca imaginó que esa fantasía podría volverse realidad. La inesperada noticia de una beca de intercambio cultural con Inglaterra altera su universo y el de su padre, obligándolos a enfrentar la posibilidad de separarse por primera vez.
A través de una narración pausada y profundamente emotiva, el director Germán Vilche explora los vínculos familiares y los desafíos que implica el crecimiento personal dentro de una relación tan estrecha. La película no se centra en el conflicto de la separación en sí, sino en la forma en que ambos personajes deben reconstruir su manera de quererse a la distancia. Marcos, un hombre que ha dedicado su vida a cuidar de su hija, se enfrenta al dilema de soltar a Emma sin sentirse despojado de su rol de padre. En ese proceso, el amor se redefine, adquiere nuevos significados y obliga a los protagonistas a evolucionar.
El entorno natural juega un papel fundamental en la historia. El Delta del Tigre, con su fluir constante, se convierte en una metáfora de los sentimientos de los personajes. La puesta en escena de Vilche es austera, pero efectiva, priorizando los silencios, los gestos y las miradas sobre el diálogo explícito. Luthien Ramos, en el papel de Emma, transmite una gran expresividad con su interpretación contenida, mientras que el resto del elenco, tanto Sebastián Arzeno como el padre, Luis Ziembrowski como el vecino y Verónica Intile como la docente, complementa con actuaciones sólidas que refuerzan la verosimilitud de la historia.
El sueño de Emma es una película que no necesita grandes giros narrativos ni conflictos dramáticos para conmover. Se apoya en la simpleza de los pequeños momentos compartidos y en la autenticidad de sus personajes. Más que contar una historia sobre la distancia, propone una reflexión sobre los cambios inevitables en la vida y la necesidad de aceptar que el amor no se reduce a la presencia física. Es una experiencia cinematográfica que invita a la contemplación y al sentir, ideal para disfrutar en una sala de cine, donde la atmósfera y la conexión con la naturaleza se potencian.